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吉卜力的起点

吉卜力工作室是以《风之谷》的口碑票房双成功为契机,在1985年制作《天空之城》时,以制作《风之谷》的出版社德间书店为中心创办的动画工作室。之后,工作室主要以制作宫崎骏与高畑勋两位导演的剧场版动画为中心。工作室名称“吉卜力”乃撒哈拉沙漠上吹拂的热风之意。第二次世界大战中,此名称曾被意大利军方用作军用侦察机之名,身为飞机狂热爱好者的宫崎骏正是以此为来由而将工作室命名为“吉卜力”的,其中包含了他“在日本动画界掀起一阵旋风”的期望。

像吉卜力这样原则上只制作剧场版长篇动画,而且还是原创作品的工作室,无论是在日本动画界,还是在世界上都是极为特殊的存在。究其原因,是因为制作一部票房无法得到保证的剧场版作品所需担负的风险过高,因此将重心放在可以持续获得收入的电视动画系列上才是业界公认的常识。即使在日本,大多数的动画工作室都将制作电视动画作为基础,偶尔才制作几部剧场版动画。而且,在日本制作的剧场版动画,其实多数也是口碑好的电视动画的剧场版作品。

其实,吉卜力也并非从一开始就采取现在这种运营体制。

高畑勋和宫崎骏——这两位吉卜力如今的中心人物,他们的相遇要追溯到30年之前。当时两个人所就职的东映动画公司(现在的东映Animation),也是一家只制作长篇剧场版动画的公司。他们当时虽然参与制作了数部长篇作品,但也不得不跟随时代的潮流,将活跃的舞台转移到电视上。1974年播放的电视系列动画《阿尔卑斯的少女》(制作·瑞鹰)中,由高畑勋担任导演,宫崎骏担任画面构成,这部动画是可被称为电视动画里程碑的作品。

然而,在制作这类电视作品的同时,不知何时他们渐渐发现,电视动画这一媒体形式终究会受到预算和日程方面的极大制约,要想制作出自己理想中具有现实感和高质量的动画——即能够深入挖掘人物心理活动,以丰富的表现力如实反映出人生悲欢的作品——依靠电视动画是无法达成这个目标的。这一结论便成为《风之谷》后他们创立吉卜力的最初原动力。依靠充足的经费和日程安排,每一部作品都竭尽全力,以创作出注重每个细节、毫不妥协的作品为目标。而且,吉卜力设立了以宫崎骏、高畑勋两位导演为中心的导演中心主义。吉卜力创立后的20年,可以说是一直保持着这样的方针,在商业性成功和工作室经营两者间寻求平衡,依靠两名导演卓越的能力与各工作人员的共同努力不断克服种种困难的艰难历程。

老实说,当初谁也没能想象到吉卜力会走到今天。一部作品成功就继续经营工作室,一旦失败就结束。这正是工作室创立之时的考量。因此,为了降低风险,吉卜力不雇佣员工,而是采用创作一部作品召集70名工作人员,作品完成便解散团队的体制。工作地点位于东京吉祥寺某间租赁写字楼的一层楼。制定此方针的人,正是高畑勋。他曾在《风之谷》中担任制作人一职,那时他所展现出的业务能力,在吉卜力创立初期也发挥了巨大的作用。接着,《天空之城》也由高畑勋担任制作人,宫崎骏执导。

《风之谷》于1984年上映时观看人数达到91万5千人,《天空之城》于1986年上映时观看人数达到77万5千人,各自都在日本国内掀起热潮并获得极高评价。

受到日本电影界瞩目的吉卜力

吉卜力工作室接下来着手创作的是《龙猫》和《萤火虫之墓》。这两部电影其实是同期制作,并于1988年4月同时上映。《龙猫》由宫崎骏执导,《萤火虫之墓》则由高畑勋执导。宫崎骏和高畑勋两个人的作品同时上映的情况仅此一次,仔细想想还真是相当豪华的组合。然而,制作现场却因此陷入了大危机。毕竟是要同时完成两部长篇动画,而且还要努力提升作品质量。虽然这是看似不可能的条件,但如果不抓住这次机会,再不会有同时制作两部作品的机会了。基于这样的判断,作品进程的推进可谓是完全依靠着一股鲁莽的劲头。

这里不得不提的,就是吉卜力创立之初的社长——已故的德间康快先生。他原本是德间书店出版社的社长,但在本职工作外也积极拓展其他领域的业务,一手打造出了德间集团。

德间社长很少在工作室内露脸,因为制作基本交由现场工作人员负责。然而,在重大关头,却少不了德间社长的身影。无论是将漫画《风之谷》拍摄成电影,还是吉卜力的创立,都是由他做出最终决定的。虽然《龙猫》和《萤火虫之墓》同期上映,但在决定发行方的时候却遇到了相当大的困难。因为比起之前的两部作品,这次的作品给人的印象较为朴素。这时也是由德间社长亲自去找发行公司商谈,努力推销作品,才最终敲定下来。如果缺少了德间社长的付出,恐怕就不会有如今的吉卜力了。

《龙猫》和《萤火虫之墓》的上映日期并非是在最容易聚集观众的夏季,因此初次上映的最终票房成绩不算可观。然而,对于作品内容,各方都给出了极高评价。《龙猫》包揽当年包括真人电影在内的日本国内所有电影奖项,《萤火虫之墓》作为文艺片也受到交口称赞。依靠这两部作品,吉卜力在日本电影界打响了名声。

另外,由《龙猫》诞生出了意想不到的周边产品。那就是大受欢迎的龙猫玩偶。虽然如今说起来是“意想不到”,但其实当时这个玩偶是在电影上映两年后才被制作成商品的。而且,并非是电影制作方为了增加票房收入而想出这个主意的,反而是某个玩偶生产厂家的人认定“这正是最应该被做成玩偶的角色”,积极与吉卜力接洽后才实现的产品。

总之,托了龙猫商品的福,吉卜力的动画制作费用得到了一部分填补,公司的商标此后也使用龙猫作为图案。关于商品化计划,现由吉卜力公司的商品企划部负责展开。只是,公司依旧坚持以电影为优先,商品是其后产物这一方针。至今为止公司从未为了商品化而决定或变更作品内容,这是很值得自豪的。

吉卜力二期的开始

吉卜力作品中,在票房上首次获得巨大成功的是宫崎骏执导的1989年作品《魔女宅急便》。共有264万人来到影院观看,并最终成为当年日本第一受欢迎的电影,无论是发行收入还是观看人数都远超此前的作品。然而,在这次大受欢迎之后,相关人员之间却展开了深刻的讨论。这次讨论事关吉卜力未来将作为怎样的公司发展这一重大议题。具体来讲,就是工作人员的待遇以及对新人的录用和培养。

在日本动画界,通常采用“按绘制画面数和上色画面数结算”和设定工资的“多劳多得制”,当时的吉卜力也采用的是这种制度。其所导致的结果是,创作《魔女宅急便》的工作人员的收入才刚到一般人工资一半这一严酷现状。

就此宫崎骏导演提出两个意见。

1、将工作人员的收录为公司正式员工,并导入固定薪酬制度。争取达到工资翻倍。

2、定期录用并培养新人。

和吉卜力的状况相反,当时的日本动画界正在不断走下坡路。宫崎骏导演判断,在这种情况下,要想创作优秀的作品,维持根据地、确立组织、将工作人员收录为公司正式员工、完善研修制度这几点缺一不可。由此公司方针发生了明确转变。这便是吉卜力二期的开始。在这过程中,也得到了来自德间社长的支持。

另外,身为制作人的铃木也是在这一时期辞去其他工作,专职于吉卜力的。在此之前,他一直担任德间书店发行的动画专门杂志《Animage》的主编。自1978年参与创刊《Animage》和1983年德间书店开始制作《风之谷》以来,铃木便兼顾杂志的编辑与吉卜力的电影制作。

就这样,吉卜力着手制作高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》。然后,正如前文所说,从作品制作中的1989年11月开始,公司便开始陆续执行各项措施——如将工作人员收录为公司正式员工,并创设动画研修生制度、每年定期录用新人等等。

1991年上映的《儿时的点点滴滴》,一扫上映前发行相关人士的不安,广受欢迎。和《魔女宅急便》一样,成为当年日本第一受欢迎的电影。更让人欣喜的是,宫崎骏导演提出的两大目标都得以达成,即工资翻倍和新人录用。然而,某个问题也渐渐浮出水面。那就是制作经费的大幅提高。这是制作前就了然于心的事。究其原因,动画制作费用的约八成都来自于人工费,如果工资翻倍,那么自然制作费用也接近翻倍。

“吉卜力第2期”的新方针,必然性地令相关人士的目光转向宣传和票房方面。既然制作经费的大幅上涨难以避免,那么只能通过有计划、有意识地采取措施来相应增加观众人数。虽然在此之前也不是没有考虑过这点,但这部《儿时的点点滴滴》,是成为吉卜力决定认真对待宣传的契机的作品。

当时身为吉卜力负责人的原彻先生所提出“吉卜力是3H”这一说法也正是在这一时期。所谓3H指的是高投入、高风险、高回报(HIGH COST, HIGH RISK, HIGH RETURN)。投入重金制作高质量作品,怀抱着巨大不安,然后积蓄巨大财富。虽然这已经是很久以前的口号,但至今仍是通用的。话虽如此,关于高回报这一点,即使如其所说获得高额收入,也会立刻全部投入下一部作品的制作中,手头几乎一点不剩。而拥有正式员工便意味着每个月都要支付工资。吉卜力正是这样将自己逼迫到不得不持续创作作品的境地之中的。背负着持续创作宿命的吉卜力在制作《儿时的点点滴滴》的同时也开始了《红猪》的制作。而对吉卜力来说制作档期上发生重叠也是他们首次经历的。毕竟是《儿时的点点滴滴》制作的紧要关头,明明已经忙得焦头烂额,根本不知道他们要怎么分出人手去制作《红猪》。结果,着手《红猪》制作的只有宫崎骏一个人。宫崎骏曾如此抱怨道:“制作内容以及其他的所有工作,都准备让我一个人干吗?”虽然抱怨是抱怨完了,但还是只能由他一个人包揽主要工作。

吉卜力新工作室的建设

或许是为了排解压力,宫崎骏唐突地提出了如下提议:“来建设新的工作室吧!”在最紧张的时期提出更出格的事情,以图解决目前面临的僵局,这正是宫崎骏一直以来的处事方法。然而,在这个时候他所摆出的理由也有值得称赞之处。为了留住优秀的人才,没有正式的住所可说不过去。有了相应的场所才能聚集并培养人才。当时的工作室就是处在这样一种腾不出更多空间的狭窄环境中。在300平方米的空间内,将近90位的工作人员挤在一起工作。可是,当时的吉卜力并没有足够的钱来建设新工作室。

当时的社长原彻以常识为由坚决反对这一提议。我虽然心里觉得这很乱来却也认为“拼一把总能办成的”。而这时候举双手赞成的仍然是德间社长。他说出了一番听上去有些奇怪的激励人心的话:“铃木,银行里要多少钱有多少钱。但人类必须背负着沉重的东西生存下去。”我至今仍记得那种因世上还存在着这种人生观而感到的不可思议的感动。留下“道不同不相为谋”这句话,原彻离开了吉卜力。

这一年的宫崎骏可谓是施展三头六臂之力充分活跃,真的堪称天才。一边制作《红猪》,一边亲自画设计图,和建筑公司商谈工作室的构想图,然后描绘完成预想图,索要素材样品、选择素材,最后决定使用哪种素材。一年后,《红猪》和新工作室几乎同时完成。《红猪》上映后不久,吉卜力就搬到了位于东京都小金井市的新工作室内。

作为参考,介绍一下现在的工作室,第1工作室占地面积约1100平方米,建筑面积也基本相当。是钢筋混凝土构造的地上三层加地下一层的建筑物。特点是绿化较多,楼顶也因宫崎骏导演的提案,之后全部进行了绿化。

1999年春季,在第1工作室的对面建成了第2工作室,接着在2000年3月,相邻的第3工作室也建设完成。基本设计均由宫崎骏负责,虽然不算宽阔,但因为是木造建筑,室内较为温暖。其中,第2工作室里设有控制室和非线性编辑室,地下则设有试映室和录音工作室。

吉卜力的特征

1993年,吉卜力导入两台计算机控制的大型摄影台,创立了心心念念的摄影部。这样一来,吉卜力终于发展为设有从作画到美术、上色、摄影全部门的工作室,但这却和分工愈加细致的日本动画业界发展趋势完全背道而驰。吉卜力的理由依然是——像这样在同一个场所保持紧密合作和连贯作业,与作品质量的提升息息相关。

同样是在1993年,吉卜力制作了首部面向电视的作品——《海潮之声》。导演是当时34岁的望月智充。这是首次由高畑勋和宫崎骏以外的人担任导演。制作人员也以20至30岁左右的年轻人为中心构成,将“又快又好又便宜”作为口号进行制作。这部70分钟的电视特别篇虽然获得了一定的好评,但是从结果上来看预算和日程都远远超出了事先的安排。而电视动画也成为了吉卜力今后的重要课题。

1994年高畑勋导演的作品《平成狸合战》,再度成为当年日本电影的第一名。《儿时的点点滴滴》后录用并培养的吉卜力新人动画人们在此次作品中担任主力,发挥了极大作用。另外,在《平成狸合战》中,吉卜力初次导入CG技术。虽然仅有3个镜头,但现在想来,这或许就是之后设立CG室的起点。

于1995年夏季上映的《心之谷》中,宫崎骏担任制作人、编剧,并绘制了分镜,而此前在《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《儿时的点点滴滴》等吉卜力作品中担任作画导演的近藤喜文则首次挑战了导演职务。此外因采用了“数码合成”的技术,这也成为制作现场加入导入数码技术的契机。描绘青春期清新邂逅的《心之谷》也成为该年日本电影的第一名。

这之后,《魔法公主》首度采用数码绘画技术,作品完成后公司内部正式设立CG部门。随后CG部更名为数码作画部,为至《地海战记》为止的电影制作做出了巨大贡献。不过,其后随着作画方针的变动,CG部规模有所缩小并被纳入了影像部。

顺带一提,如今吉卜力工作室内部,公司员工各自从属于制作相关和事务相关部门。其中制作相关部门又分作画、数绘、美术、摄影、影像、音响制作、指挥、制作等共计约100人;事务相关部门又分业务、出版、商品、海外事业、活动、管理、其他等共计50人,合计150人。这样一比较便可以得知,工作人员中的三分之二都与电影制作相关。虽然吉卜力的作品相比其他工作室而言,耗资较高这一点之前被反复诟病,但这也是受到电影制作的必要工作几乎全由公司员工负责的情况所影响的。这一特点虽说对不断制作优秀作品做出了很大贡献,但根据思考角度不同或许也会成为工作室的弱点之一。

吉卜力的宣传手段

那么,接下来就说说有关吉卜力电影宣传的事。吉卜力工作室的特色,便是在“内容口碑”和“票房成功”间取得很好的平衡。日本电影界的境况依旧不容乐观。在这当中,最近的吉卜力作品却几乎都维持着票房上的成功。关于这点,可以大致分为三个原因。

首当其冲的,自然就是作品的高完成度。细致的画面已经成为固定的优势,在内容方面,经常最优先考虑题材现代性后再设定主题也是其重要特征。以《平成狸合战》为例,虽然描写的是狸猫们的故事,但从中也能看到日本人的影子,并借此回顾了日本战后五十年的历程。而像《魔法公主》中的达达拉铁工厂这样,无法简单判定善恶的背景设定,可以说正是现代性最明显的体现。在高畑勋和宫崎骏这两位导演的指导下,这样的题材由高度技术制作成高品质的电影。如果内容单薄,那么就算在宣传上投入再大力度也是无法获得持续性成功的。

其次则是从过去积攒而来的实际成绩。就算是吉卜力作品也并非所有都收获了票房上的巨大成功。具体来说,像前文所说的一样,票房成功是从《魔女宅急便》一作开始的。不过,在此之前的作品——《龙猫》和《萤火虫之墓》也对该作的成功起到了至关作用。这两部作品虽然同时上映,但在上映当时并未斩获抢眼的票房成绩。但其内容上获得了极高的评价,以及其后随着录像带的发售和电视播放,在动画爱好者之外开拓出了一般观众粉丝群。正是有了这样的基础,才有了《魔女宅急便》的成功。之后便展开了前一部作品内容上的成功成为下一部作品票房成功的有力支撑这样的幸运连锁。

第三点是通过准确的方针展开大规模的宣传。在日本国内,电影还未成为娱乐产业的中心产品。平均算下来一个日本人一年只看一部电影。单靠好口碑并不能吸引观众前来观看。要突破这一阻碍,便必须通过大力宣传使得观看电影变成一项活动。也就是说,绝大部分吉卜力作品都选择在夏季上映,正是为了在全国范围内营造出“这个夏天,不可不看的话题中心”这样的氛围。

说是宣传,也不仅仅是通常所指的电影宣传。从公司现状来看,将有限的预算巨额投入进宣传费用中还十分困难,因此吉卜力选择将更多精力投入在不耗费金钱的各种形式的合作与广告活动中。

在这样的情况下,吉卜力工作室最为注重的便是宣传受众。即便在日本,说起动画,也同样是给人一种小孩子才看的印象。但是,日本的电影如果不能获得年轻女性观众层的支持,就没法收获巨大人气,因此动员全家一起观看对于票房的成功至关重要。所以吉卜力的作品往往瞄准从小孩到大人的广泛年龄层,展开全方位宣传。在这种情况下,更需要特别强调出作品具有可供大人欣赏的足够深度。

于是,在作品即将上映前,会开展全国范围的宣传活动。导演和制作人亲自上阵,在全国的主要城市展开宣传,每天奔波于各个城市,日程表甚至精细到分,实在是相当辛苦。然而正是因此,各地区的本地媒体报道量也大幅上涨。现如今,信息逐渐被地域范围锁定、来自东京的信息越来越难传达到地方,因此对各个地区当地媒体的宣传展示便显得至关重要。

总而言之,吉卜力并不仅仅停留在制作电影,在宣传方面也是亲力亲为,为了获得人气每次都会出动。在信息化社会,同时也是娱乐多样化的当今社会,这种做法也是无奈之举。只要想继续创作作品,这样的方式应该也会一直保持下去。

以《魔法公主》创下记录的吉卜力

1995年,吉卜力工作室开始制作长篇动画第11部作品,也是宫崎骏导演时隔五年的完全原创作品——《魔法公主》。实际上,《魔法公主》的企划本身便极具风险。现在已不再流行的古装剧题材、制作经费为20亿日元,是此前制作作品费用的翻倍,再加上《侏罗纪公园》这一强劲竞争对手,按一般观点来看,想回收成本几乎是不可能的。可是,创作一部古装剧是宫崎骏导演长年的心愿。考虑到他的年龄和制作人员构成,要想做也只有抓住这次机会。虽然相关公司的众人都对《魔法公主》的企划怀揣不安,但最后给出“可以制作”信号的果然还是德间社长。足足花费了三年时间制作而成的这部作品,在1997年夏季得以公开,收获了远超相关人士预想的无与伦比的人气,甚至超越《E.T.》,刷新了此前在日本上映过的包括日本电影和外国电影在内所有电影的票房纪录。

《魔法公主》已然超越电影本身而成为一种社会现象,在许多媒体上,各种各样的人就这部作品展开了热烈讨论。当然,它也在整个社会成为话题,使吉卜力的名号更加响彻日本。

在这期间,也有令人悲伤的消息。1998年1月,曾执导《心之谷》的近藤喜文导演离开人世,享年47岁。他支持了高畑勋和宫崎骏的多部作品创作,是毫无疑问的世界范围内屈指可数的天才动画人。伴随时光流逝,也更令人惋惜他的逝去。

吉卜力下一部着手制作的作品是《隔壁的山田君》。原作是石井寿一先生的四格漫画,编剧、导演是高畑勋,于1999年夏季上映。《隔壁的山田君》是首部全篇采用数码技术创作的吉卜力作品。虽然对吉卜力来说数码化并非毫无缺陷,但出于对赛璐珞等素材供应方面的不安,在《魔法公主》的制作结束后,上色、摄影部门毅然推行全面数码化。作画和背景画虽依旧手工绘制,但之后的工作便全部交由电脑来完成。

非常遗憾的是,《隔壁的山田君》并未取得很大人气。然而作品本身依旧收获了很高的评价。必须让每一部作品都大受欢迎这一吉卜力方针仍未改变,但同时,时刻进行挑战、在冒险之途不断前行也是吉卜力的精神。在超人气作品《魔法公主》后便为世人带来这样的作品,某种程度上来说也很有吉卜力的特色。

吉卜力作品的海外发展

吉卜力作品的海外上映在10年前为止还以香港、台湾等亚洲地区为主。主要原因是公司对海外票房不甚感兴趣,因此公司方面并没有积极对外销售。但到了90年代中期,情况也随之一变。先是《龙猫》在美国影院上映,紧接着由福克斯发行的这一作品的录像带,创下了60万张的销售记录。这在日本电影的海外发展史上堪称划时代事件。此外《平成狸合战》在那年的日本电影当中被选为日本代表冲击奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

接着在1996年,和迪士尼合作将新作品《魔法公主》和此前的吉卜力作品在世界范围内发行这一合作议题也被摆上了台面。我们在很早以前就考虑过想要接受此类商谈。不问国籍与人种,如果能使更多的人欣赏到我们的作品并从中感受到喜悦,对于制作者来说这是最令人开心的事了。而且迪士尼一定会好好对待这些作品。考虑到这些因素,我们决定与迪士尼合作。

通过这次合作,首先是《魔女宅急便》于1989年9月在北美以录像带形式发售并大受好评。紧接着是英文配音版的《魔法公主》于1999年10月在全美影院初次上映,也获得媒体一致好评。遗憾的是票房上未能取得佳绩,但宫崎骏导演和吉卜力却由此在美国被众人所熟知。而2000年1月起在法国的上映则收获不错的票房,之后在欧洲其他国家及南美也陆续上映。

只是,我们并不能说由于和迪士尼间的合作,便认为吉卜力在今后会优先考虑世界市场,也就是以国际化企业的市场战略来创作作品。像之前一样,吉卜力会继续保持首先以日本为对象全力制作作品,其后才考虑海外发展的方针。这一点从《魔法公主》后最先制作的是《隔壁的山田君》一事中也能得到如实反映。

《千与千寻》世界范围的成功

2001年7月,继日本掀起热潮的《魔法公主》之后,宫崎骏执导的下一部作品《千与千寻》上映。这部作品获得了超过事前预期的绝大成功,刷新了《魔法公主》创下的全部记录,创下观众人数2350万人,票房收入304亿日元的日本票房新纪录。该作品在海外也广受好评,在第52届柏林国际电影节上获得日本人暌违39年的金熊奖,更是动画作品史上首次获颁该奖项。第二年荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

此外,在第二年发售的作品录像DVD与VHS合计生产数达到550万张这一惊人数目。在销售10万张就算得上是人气作品的市场景况下,不难理解这个数字是非常不同寻常的。接着,在半年后,该作品于电视上播放时,更是创下46.9%(据Video Research Ltd.调查)的高收视率记录。这是自1977年的调查以来,电影收视率中遥遥领先他作的当之无愧的第一名。

因为这部作品取得的巨大成功,社会评价工作室的态度也产生了极大变化。“席卷世界的日本文化产业旗手=吉卜力工作室和宫崎骏导演”是当时的主流观点。当时,虽然日本在经济上完全丧失了自信,但吉卜力和宫崎骏导演被视为唯一的乐观话题、日本的希望之星,连日接到经济杂志和产业新闻记者的采访申请,就连自治体和日本国政府也将吉卜力视作文化产业的成功范例来对待,老实说对于这种态度我们曾经也很困惑。

只是,正如此时诞生的“铃木团队”一词一样,和日本电视、迪士尼、三菱商事、电通、博报堂等出资公司,以及罗森、读卖新闻、第一兴商等赞助公司之间的合作进行得非常顺利,给票房也带来了很大保障。把这当做是商业模式成功的范本也是理所当然的事。不过,工作室自身从头到尾所想的只有继续创作面向儿童的高质量动画电影,这一点不会因任何事而动摇。

于2004年3月上映的由Production.I.G制作、押井守执导的作品《攻壳机动队2 INNOCENCE》中,吉卜力作为制作协力参与制作,主要在宣传方面给予支持。换个角度来看,这正是将成立至今的“铃木团队”这一宣传合作体制的作用充分发挥出来的新尝试。虽然就结果而言影片并没有获得极大人气,但作为押井守导演的作品,其票房成绩还是达到了前一部作品的十倍,更值得一提的是,影片成功吸引了不少女性观众的注意。而此时又有一个新的问题浮现出来,那就是该如何对待以大型电影院为中心的票房关系网,当然这又是后话了。

“三鹰之森 吉卜力美术馆”的诞生

在制作《千与千寻》的同时,宫崎骏导演又完成了一个新的作品——“三鹰之森 吉卜力美术馆”。虽然名为美术馆,但它不仅仅是观赏装饰着绘画的地方,而是可以沉浸在空间本身之中,让心灵获得愉悦和得以充分享受的极其特别的建筑物。设计方面自然由宫崎骏本人亲自负责,在2001年10月顺利开馆。和《红猪》的时候一样,宫崎骏再度完成同时制作《千与千寻》和“美术馆”两个作品这一创举。

遗憾的是,给这两个作品释放“可以制作”信号的的德间康快社长却在2000年9月,没来得及见证最终成功便撒手人寰,享年78岁。但是,他所具有的挑战精神将作为吉卜力存在的基石,永远存在于我们的心中。

吉卜力美术馆距今开馆已有7年,虽依旧维持着完全预约制这一特殊的运营方式,但每年仍有70万游客前来参观,经营得十分顺利。除常规展出以外,还有“千与千寻展”、“天空之城与幻想科学的机械展”等以吉卜力作品为主题的企划展,以及“诺里斯金展”、“皮克斯展”、“阿德曼展”等介绍外国优秀动画作家和工作室的展览。通过这些展览,吉卜力美术馆作为动画文化的传播基地取得了相当杰出的成果。而取得成果的佐证便是2005年3月,宫崎吾朗馆长以“三鹰吉卜力美术馆的皮克斯展等企划”的成就获艺术选奖文科大臣奖新人奖。

此外不得不提的是,在吉卜力美术馆内设置的电影展览室“土星座”中所上映的数部短篇动画。至今为止吉卜力工作室已创作有《The Whale Hunt (捕鲸记)》、《Koro’s Big Day Out(可罗的大散步)》、《Mei and the Baby Cat Bus (小梅与小猫巴士)》、《The Day I Bought a Star (买下星星的日子)》、《Mon Mon the Water Spider (水蜘蛛纹纹)》、《House Hunting (寻找栖所)》等六部原创动画,如今也在定期上映中。因为这些影片只有在美术馆内才能观看,所以便有不必考虑票房回报这样的优势,工作室今后也会积极地创作作品定期供馆内游客观看。

吉卜力工作室迎来的各种挑战

《千与千寻》上映后的第二年,首次由高畑勋、宫崎骏以外的导演执导的两部作品——森田宏幸执导作品《猫的报恩》和百濑义行执导作品《the GHIBLIES episode 2 (吉卜力传2)》同时上映,成为2002年日本电影的票房冠军。作为由高畑勋、宫崎骏以外的新生代导演创作作品的试水上映,获得了不错的成绩。

接着,在2002年吉卜力参与捷克的真人电影《铁翼蓝天》的发行宣传,第二年高畑勋导演则负责了在法国大受好评的动画《叽里咕与女巫》(米歇尔·欧斯洛执导作品)的日文配音版,吉卜力在其中协助进行发行宣传。不仅仅局限于工作室自己的作品,也不局限于是动画还是真人作品,吉卜力不断尝试着将世界其他国家的优秀作品介绍给广大观众。

为了独立于吉卜力工作室个别展开活动,吉卜力成立了“卡吉诺工作室”品牌,至今为止该品牌参与过庵野秀明执导的真人电影《式日》(2000年)的制作与发行,以及本广克行执导作品《被偷听的人》(2001年)的海外发行。

随后于2004年,百濑义行导演和音乐组合capsule的制作人中田康孝先生合作创作《Portable Airport (可携式机场)》(2004年),并以“卡吉诺工作室”的名义公开,后续又相继制作了《Space station No.9》及《Sora-tobu Toshi Kikaku(飞天都市计划)》(2005年)等PV动画。这三部曲以复古未来科幻为主题,作为吉卜力工作室经手的作品,成功地为工作室提意新的发展方向的可能性。

除了上述所说的内容之外,以2001年制作的朝日饮料广告为开端,工作室正式涉足商业广告的制作。如罗森的活动广告、理索纳银行、好侍食品的“在家里吃吧”系列广告、读卖新闻等等,均可谓是工作室新的动向。此前工作室虽然也制作过日本电视台开办40周年的纪念形象广告,但定期开始制作这类作品还是最近才有的动作。通过制作这些广告而获得的报酬,对工作室来说是维持运营所必需的重要收入来源,这点是无法否定的。只不过,工作室当然也不会不加考虑地随意接受这类工作委托,最多是在不影响本职工作的范围内,有足够报酬且不会对质量轻易妥协的情况下才会接受。

除了电影制作以外,工作室也正式开始涉及其他的事业,如活动的企划、制作与运营。至今为止,虽然工作室也有各类活动的策划经验,但都是以电影上映的宣传的某一环节为主,如原画展和商场展示等。这次却和以往的情况不同,以日本电视台的氏家会长就任现代美术馆馆长为开端,吉卜力接连参与了如“吉卜力工作室立体造型物展”、“球体关节人偶展”、“漫画电影全貌展”、“大马戏团展”等展会的企划。此外,吉卜力还积极展开面向海外的出借展示业务,但这并非纯粹出于商业利益的驱使,而是由于当时吉卜力接到的来自周围的热切邀请络绎不绝,实在无法全部回绝。这也从另一个方面印证了社会对吉卜力的期待愈趋高涨。

之后在2007年,吉卜力协助制作企划的“男鹿和雄展”招揽了多达29万名来客,创下该美术馆一日来客数的新纪录。这次新尝试并没有依靠吉卜力或者宫崎骏、高畑勋两位导演的名气,而是仅凭借了“男鹿和雄”的名头,便在记录上取得了极大成功。这使得吉卜力在活动策划方面的新展开也更令人期待。

《哈尔的移动城堡》中的尝试

2004年11月,宫崎骏执导的最新作品《哈尔的移动城堡》上映。上映仅两天时间,其观众数便成为日本电影史上的最强开场,上映六个月后,无论是票房收入还是观众人数都超越《魔法公主》,排在《千与千寻》之后成为日本电影史上的票房亚军。就这样日本电影的前三名作品均由宫崎骏执导的吉卜力作品所包揽,但对吉卜力来说,比起高兴他们更多感到的是困惑。

《哈尔的移动城堡》采取的宣传手段和以往相比有些许不同,一言以蔽之就是“不去宣传的宣传”。理由在于,最近外国电影的宣传大多在上映前就通过广告或者新闻报道等放出大量信息,给观众一种已经提前看过的感觉,这样观众就不会想再前往电影院观看。

出于这种考虑,吉卜力在上映前一个月集中进行正式宣传,不再进行地区活动,在电视上的广告宣传也以上映后为主。此外导演也不再谈论作品内容,剧情也基本不透露,就连预告动画的电视播放都完全搁置。这样的宣传方针对吉卜力来说是很大的挑战。说起来这几乎算是将吉卜力此前的宣传手段全盘否定了。但就结果来看,《哈尔的移动城堡》收获了巨大成功,或许可以证明这次挑战取得了不错的成果。

作为初次尝试,《哈尔的移动城堡》更是在日本国内上映前,就参展了第61届威尼斯国际电影节的竞赛单元并斩获“金奥萨拉奖”,这对上映前的宣传起到极大的正面效应。接着在第二年的第62届威尼斯国际电影节上,宫崎骏导演因长年以来对动画电影制作事业投入的心血而荣获荣誉金狮奖。

宫崎吾朗的导演出道作

2005年4月,吉卜力工作室从德间书店独立出来,成为了股份有限公司。此前担任德间书店常务董事与吉卜力工作室的经营负责人的铃木制作人就任公司社长。面对建立了新体制的吉卜力,大众对新作品的发表更加翘首以待。吉卜力所选择的下一部作品,便是宫崎吾朗执导的《地海战记》。

《地海战记》对吉卜力来说是很大的挑战。作为没有出现宫崎骏、高畑勋两位导演大名的独立上映大作,其真正的价值更将受到世人的考验。另外,让至今为止完全没有动画制作经验的宫崎吾朗出任导演一职也让人们感到十分惊讶。正如各位所知,宫崎吾朗是宫崎骏导演的长子,在大学毕业后就一直从事园艺相关工作。其后,他成功建设并运营吉卜力美术馆并指挥建设了爱知万博会的“小月和小梅之家”,在与电影制作无关的吉卜力工作舞台上持续活跃着。宫崎吾朗之所以被提拔至导演,乃是出于他对项目的出色领导力,从分镜到版面设计皆十分精通的优秀作画能力,以及能看清事物本质的能力。铃木制作人正是看中了他的这些能力而选择了他。

最后,《地海战记》进入作画环节后,仅用了短短十个月的时间便完成了制作。这对当时苦恼于制作经费上涨的工作室来说,也带来了一丝解决问题的希望。

吉卜力美术馆典藏事业的开始

2007年1月,吉卜力美术馆的中岛馆长、CINEMA ANGELICA的畠中先生及华特迪士尼工作室家庭娱乐公司的塚越代表共同出席记者见面会,会上正式宣布了吉卜力美术馆典藏事业的开始。这个项目意味着从今以后除吉卜力作品外,美术馆还将精心挑选受到高畑勋、宫崎骏导演风格影响的作品以及想要推荐给观众的往年作品和外国作品,定期在影院内上映,并以DVD的形式收藏于馆内。项目的执行实际上受到了前年夏季上映的保罗·古里莫执导的《国王与小鸟》票房成功的鼓舞。

第一次放映的作品选择了俄罗斯油画动画家佩特洛夫的新作《初恋》,之后,米歇尔·欧斯洛的新作品《阿祖尔与阿斯玛尔》和改变了宫崎骏导演命运的作品《雪之女王》接连上映,随后是高畑勋、宫崎骏导演的心爱之作《熊猫家族》、在俄罗斯也广受好评的人偶动画《切布拉什卡》、初次在影院上映的《动物农场》,还有《鲁邦三世》的第一弹系列等等,切实地拓宽了粉丝层。预计于今年夏天上映的《超级无敌掌门狗》最新作也正在紧密准备中。

如果脱离了以吉卜力美术馆为中心的世界范围内动画大师们建立的密切联系,这个项目也就无法成立。他们的作品除一部分之外都和商业主义划清界限,大多无法在现在的日本影院上映,这着实令人遗憾。因此,如果能用吉卜力的名号,让这些精彩的动画作品得以进入更多观众的视野就好了——怀揣着这样的心愿,吉卜力开展了这一项目。

吉卜力美术馆的典藏事业,从今以后将与新作电影的上映一起成为吉卜力持续投入心血的事业。

宫崎骏导演时隔4年的新作品《崖上的波妞》

《哈尔的移动城堡》之后,宫崎骏导演时隔四年的新作品《崖上的波妞》废除了一切电脑表现形式,彻底采用手绘,是饱含心血的诚意之作。如今,世界上3D动画已逐渐成为主流,但本作品严守被称为日本动画的祖传绝技,也就是高畑勋、宫崎骏两位导演做出过巨大贡献的2D动画制作,正是在向社会高调宣言,从今以后吉卜力工作室也将以2D为中心持续创作作品。另外令人难忘的是,作品还入选了第65届威尼斯电影节的竞赛单元,同样获得了评委和观众的热切支持与好评。

接着在2010年夏季,《崖上的波妞》以“PONYO”这一英文名于全美上映。上映数是至今为止最多的,共被搬上了927块银幕。第一周的票房成绩为358万美元,斩获票房排名第九位的佳绩。这次的成功,很大程度也要归功于凯斯琳·肯尼迪和法兰克·马歇尔两位知名制作人的出色才干。

发掘新人导演

《崖上的波妞》制作完成后,宫崎骏导演公布了新的五年计划。2010年、2011年将公开新人导演的作品,随之两年后将公开自己的导演作品。就这样,吉卜力工作室首度制定了长期计划。遵循这一方针,先是在2009年12月,发表了下一部作品《借物少女艾莉緹》将由宫崎骏负责企划与编剧,并定于2010年夏季公开这一消息。这部作品的灵感来自于宫崎骏导演的提议,他认为在处于大量消费时代的当今,“借东西”这个设定正符合当下社会的现状。

那么,谁会是这部作品的导演呢?在万众瞩目之下,作为发掘新人导演的第一弹,身为吉卜力工作室顶级动画师的米林宏昌被选为导演。虽然米林导演一度对这一决定极为困惑,但还是靠着与生俱来的顽强精神做好觉悟,和经验老道的其他制作人员团结一心,互相协助进行制作。从结果来看,《借物少女艾莉緹》具有新人导演特有的细腻感性和细致作画,在社会上大受好评,成功收获该年度的日本电影票房冠军。

《借物少女艾莉緹》随后以“The Secret World of Arrietty”的英文名于2012年2月17日在全美1522块银幕上映。这是吉卜力作品史上最大规模的公映。

接着在2011年夏季,《来自红花坂》上映。作为启用新人导演的第二弹,以宫崎吾朗导演为中心制作该作品,这也是他继《地海战记》之后导演的第二部作品。

这一年也是日本人直面令人难以忘却的国难的年份。东日本大地震这一史上罕见的大震灾在3月11日发生。地震发生后不久,制作现场暂时处于瘫痪状态,但是抱着“我们该做的就是做好电影,绝不能放弃制作现场”这一信念,以导演们为中心果断展开挑战,并获得了许多相关人士的支持和援助,最终得以顺利上映。在这惨烈的自然灾害中,想要给人们送去抚慰人心的作品,也想要通过这一作品给人们带去活力。这部作品正是满含着这样的愿望于影院上映的。

2012年,怀着对更宏伟的目标的渴望,高畑勋、宫崎骏两位导演继续创作新作品。这种常常向新事物发起挑战的精神,同时也是吉卜力的特征。如果想切实保持人气,或者说保持作品的高知名度的话,只要推出之前成功作品的续集或者是第二部分就可以了。但是,吉卜力并没有选择这么做。这或许谈不上是明智之举,然而向着新的高度不断前行,才是吉卜力工作室最大的特征。

宫崎骏、高畑勋执导作品的上映

2013年7月20日,宫崎骏执导的《风起》上映。同年11月23日,高畑勋执导的《辉耀姬物语》上映。这是高畑勋导演暌违14年的新作品,可谓是让所有人翘首以盼。虽然当初是打算同一天上映这两部作品,然而《辉耀姬物语》因为制作进度的原因推迟了四个月才与观众见面。前者不但是2013年日本票房第一的电影,也被提名为第86届奥斯卡最佳动画长片,与在全世界范围内大火的《冰雪奇缘》竞争,可惜最终与奥斯卡奖失之交臂。后者的艺术性和表现手法得到了广泛好评,更被提名为第87届奥斯卡最佳动画长片。

在《风起》上映后的9月6日,宫崎骏导演突然在吉祥寺第一酒店召开了记者见面会,宣布将不再从事长篇动画的制作工作。此次见面会召集了国内外600名以上的记者,现场具有包括直播电视摄像机在内的70台摄像机,全世界都对他的隐退感到惋惜。在那之后,宫崎骏导演投身于自己担任馆主的吉卜力美术馆的美术展“胡桃夹子玩偶与硕鼠主题展”的制作,以及漫画创作等活动。2014年11月获美国奥斯卡协会颁发“奥斯卡终身成就奖”并飞赴美国。

《回忆中的玛妮》的上映与制作团队的停止活动

2014年7月,米林宏昌导演执导的第二部作品《回忆中的玛妮》制作完成并上映。这是第一部制作人员中没有“宫崎骏”名字的吉卜力作品。也是成功制作《辉耀姬物语》的西村义明制作人和通过前一部作品《借物少女艾莉緹》一炮而红的米林导演联手推出的呕心沥血之作。而且,随着有丰富真人电影美术负责经验并参加过不少大热作品制作的美术指导种田阳平的加入,这部作品可以说预示着新一代吉卜力的到来。

2014年8月,通过电视的纪录片节目,铃木制作人宣布了了“吉卜力制作团队停止活动”这一消息,就这样,2014年末,工作室的制作部门被关闭,所属的制作人员也各自向新的人生目标扬帆起航。

从法国而来的吉卜力工作室作品

虽然制作团队解散,吉卜力工作室还是在运营着。三鹰之森吉卜力美术馆每天都会迎来大量的观光客,每年五月份也有新企划的展示。吉卜力作品的蓝光DVD以及广告的制作也一直在进行。国内外也不停地有大量吉卜力相关的展览。在这样的每一天里,开启了以新的吉卜力作品上映为目标的挑战。

导演迈克尔·杜德维特的短篇作品《父亲与女儿》(原标题《岸边的两人》2006年)用8分钟的时间描绘了一名女性的人生。这部作品带给铃木制作人莫大的感动。而铃木制作人一直以来都热切期盼着能够看到迈克尔导演的长篇电影,就这样,吉卜力工作室向迈克尔导演试探是否有制作长篇电影的意愿,而迈克尔导演以高畑勋的指导和吉卜力工作室的协助为条件欣然承诺。迈克尔导演在留日期间内着手进行编剧和分镜的工作,而动画制作实则交由法国的工作室来完成,经过八年的漫长岁月,长篇电影《The Red Turtle(红海龟)》终于得以完成。首部由外国人执导并协助制作的吉卜力工作室第23部长篇电影于2016年9月在日本一经公开便成为热门话题,接连荣获第69届戛纳电影节“一种关注”单元特别奖、第44届安妮奖最佳独立动画长片奖,并被提名为第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片,在国内外都受到广泛好评。

宫崎骏导演撤回隐退声明

伴随着宫崎导演停止参与长篇动画制作的声明,制作团队也全部解散,吉卜力工作室原本已经决定暂时停止制作长篇电影,但最终又决定开始制作新的电影。也就是说,宫崎骏导演撤回了他的隐退声明,撤回的理由是“发现了有制作价值的题材”。

2017年5月19日,工作室正式在吉卜力官网上为新电影的制作募集人手,吉卜力工作室的制作团队也开始重组。从隐退记者会到现在,宫崎骏导演一直都在专心制作于三鹰之森吉卜力美术馆上映的短篇电影《Boro the Caterpillar (毛虫波罗)》,同时也与年轻制作人员共同向此前从未使用过的CG技术发起挑战。在这过程当中,借助年轻一辈的力量,宫崎骏导演终于按捺不住心中重新制作长篇动画的热情。从全世界的应征者中挑选了11位新人,从10月开始了针对新作品的研究学习。就这样,叫作“吉卜力工作室”的小船,又一次向暴风雨肆虐的大海扬起了风帆。